古代山水画家们常痴坐山阿水滨，妙悟岩壑林泉之美，用俯仰自得的精神来欣赏宇宙，跃入大自然的节奏中去“游心大玄”。画家刘国玉的山水画作，笔意恣纵排  跌宕、淋漓、洒脱、豪放、豁达，大有“挥毫落笔从天下，把酒狂歌渺世中”(清·石涛诗)之气。

　　国玉先生的山水画作，遥序郭熙、李唐、原济等山水画风，更萧散繁滋宋元山水，最终陶铸出“达浑厚之意，华滋之气，段落高逸，摹写潇洒，自有一种天机活泼，隐现出没其间”(清·王原祁《麓台画跋》)，又承展了董巨之墨法，以渴墨、焦墨积写的手法，与其耿直磊落的性格正相合拍。画作苍茫郁勃，用笔纵横离奇，莫辩倪端，意境苍郁雄浑。生于长于粤北翁源——唐朝诗人邵偈故乡，云雾缭绕的五岭之南山区，莽莽的山峦丘岭，陶冶出刘国玉先生深沉豁达的气度胸襟，远离都市的繁嚣，更使他心无旁鹫，以笔为犁，以纸作田，耕耘劳作，终结出丰厚硕果。正是这股沉实坚韧的性格使然，让其笔力修炼出沉雄苍辣，以筋骨铁石，勾勒其跌宕起伏之人生，从而突现“画如其人”的哲理。

　　不论是老梅片月，还是深壑幽林;无论是寒江远浦，抑或断桥流水;无论是古刹层峦，还是疏篱幽径……在他的笔下都显得如此生机。中国画在黑白表现方面，一直以来都有着丰富的传统。在画面上的黑白往往与虚实、轻重、疏密有关，墨为重，亦是密即实;白为轻，亦疏即虚。其画善以焦墨写之。黑白相衬、相交错跌，虚实并重之，画面妙处横生，神韵连绵。坚实其以传统的笔墨渗入现代理念，将传统水墨语汇与现代构成理念相融，而逐步成自家风貌。在这接纳写实造化的同时，承继着远源深厚的写意传统，而对笔墨文化情结的深深依恋。大山大水的陶冶使他更倾心于深沉博大的美学内涵，倾心于作品的壮美性和永恒性。

　　国玉先生意识到传统底蕴是决定画家艺术行程的发展和高度。故而，综观其山水画的研习，始终是由古达今的力追姿态，同时也是一个由粗及精的自理过程。从跨进美术院校接受专业训练到后来一直盘根粤北家乡专注山水“十年磨一剑”，从自幼受父辈影响，对秦汉诸子百家、唐宋诗词等文学名篇的涉猎，于中国传统文化中吸取养料充实自己，到后来作诗行文的洗练劲健，吸收博取各家精华，上朔荆关董巨、龚贤、八大、石涛等历代大师的风范。国玉先生似乎越发慑服于古代山水画经典的完满，画作的情势，不由自主地投入到这些美术史上的经典片段中，以至于审美认知和渐变，均化作了创作上的严谨与执拗。所以，其落笔总是大气氤氲而又元气充沛，那股铜筋铁骨的力度。同时，其于创作上游刃有余，并不拘于成法，敢于让笔墨飞扬出强悍雄伟的气派。宋代严沧浪论诗，力主“入门须正，立志须高”，以之观国玉之画，可以理解到其笔墨格调高逸，骨格清奇，韵味醇浓乃是他善于师法古人，传统内核的深究所至。

　　中华民族乃诗的国度，传统文化深厚有如汪洋深海，诗书画印是其中的华彩乐章，内涵精深。历代大家如王维、赵孟頫、苏轼、董其昌、唐寅、文征明……，近代之吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等，或诗画同治，书画同精，数艺并修，铸诸学于一炉至大成。刘国玉其书斋藏书万卷，清雅绝俗，日常品茗观花，蒙养修为，诗书画印兼重，安贫乐道。其书法一如其画作之苍健峻峭，遒劲铿锵，。其诗文更是蕴育着多年来，其斑驳沧桑，守望家园故土，艰苦探道的心灵体验。其中一楹联：“烟火人无欺世笔，荒凉地有绝俗花”，正道出画家于繁喧闹市中隐逸忘他，研磨以一支铁笔于群山环抱的故乡陋室中诗文书画，洋洋大观，专铸着黑山白水的风骨奇魂的艺术品格写照。缘于此，其画作中刚健的勾勒线条，凿蚀般的点染皴擦，远山近水，云雾烟雨，古木寒秋在自觉与随心之中，顺和着画家心灵的韵律恣意生发，写出对山水幽深入微的变幻和对寻常山野溪涧由衷的渴望真情流淌，感人肺腑。

　　国玉寄情山水，醉心于天南地北的大山大水之中，绘画语言日趋成熟，物境心境，笔墨构成制作等诸方面，日趋融会贯通。画面上充溢着对祖国山川，历史血脉的生命弦管的重奏轻弹。在他的创作中，作为旋律所萦绕着的更多仍是一股大象之象，强劲之气。虎气多于猴气，却又存着蓄势，总是在迂回迟凝的生命律动之中，在节奏平缓的顿挫之中，如泉涌般透析出情感的张露宣泄。这当是理性控制与其激情冲动，对立而和谐的临界状态，当是个人与造化，个人与历史人文之间长期融和，俯仰往返的结果，乃文人墨客于艺旅人生，奋而上走，步履艰辛的精神内核，更是画家本人吟山、咏水、阅史、读博大雄浑之后的情绪体验。其坎坷经历的人生，命途多艰，历尝甘苦，但坚忍不拔的他经历天磨地砺，卧薪尝胆，跋涉于文化艺道中，如饥似渴地寻找民族文化的清泉，求索传统文化的真谛，广种博收，纳取众家之长而用之。在经历一条曲折崎岖的人生道路之时，也在艺术的雄关堰道中走出一条属于自己的道路。

　　从《白云深处有人家》到《雾壑鸣瀑图》等，可窥见刘国玉山水画从风景秀物的描写到注重笔墨意味的诗性探求。“风景画”的故乡在西方，而“山水画”的源头在中国。虽二者同样描写自然景观，但由于文化背涵不同，历史文化有别，造成了艺术内涵与艺术语汇的差异。“风景画”强调视觉形象的客观所见所感，而传统“山水画”却要“致广大，尽精微”地用笔墨写出日积月累的所感、所想、所思、所知。传统山水画如同古哲学思辩那样，尽管也离不开视觉形象，但却总是超越视觉，联系着人们的乡土观念、自然观念和历史意识。同时，它是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定理念为指导原理的精神价值创造的一种形式”(竹内敏雄《美学百科辞典》)。一个画家其艺术发展构成必然同其文化选择、人生阅历的发展密不可分。国玉先生“深自省察，物我两忘，身心皆空，一念清静，染污自落，表里悠然，无所附丽”(宋•苏轼《安国寺记》)。其笔下的意象，山川悠远，林壑深幽，清泉绕绿，吐纳川江，均于浑厄丰苍的构图中透露出内蕴，于率放的笔墨中提炼出山川的形神。而此形神正是画家多年来静观默察，耳濡目染，澄怀探道与自然山水亲切和谐。久而久之，二者之间便存在某种内在的同形同构的对应和感应交流的体悟。按照中国哲学传统，人是大自然的一部分，“身与物化”乃是一种理想的创作境界。

　　吾等有一词相赠：

　　调寄《诉衷情》·刘国玉山水画读

　　雨凝风定楚云留，

　　驿道旅山悠。

　　丹霞望断川远，

　　击楫逐奔流。

　　观碧浪，

　　蹴天浮，

　　阅春秋。

　　日餐风露，

　　夜续长耕，

　　一瞰峰丘。

　　在粤北丹霞的碧山绿水之间，时常有一行旅者，或临池闲坐，或雨中漫行，或执笔写耕……画家刘国玉时常游历山中，把自己变成土者，变成牧童，变成农夫，抛弃纷乱的世界，投身清宁的桃源。在这里，大山的郁郁苍苍，阴晴雨晦，流云夜雨，亲近人意，生命寂静安闲，平和充实。这就是刘国玉的心迹，是回忆和憧憬连成的一片世界。