《我们走在大路上》 布面油彩 潘世勋 1964年 中国美术馆收藏

　　西藏，雪域高原，这块神奇的土地曾令多少画家心驰神往。在他们的眼中、心中始终是一片心灵的净土，一片灵感的热土、一片创作的乐土。

　　上世纪六十年代，年仅20岁的中央美术学院学生潘世勋第一次走进西藏。未曾想到，五十年过去了，这位不是藏族的画家却用了整整50个春秋，把自己的艺术生命驻留在青藏高原。

　　油画《我们走在大路上》,是潘世勋的一件具有鲜明的时代特征的油画代表作。画家以藏族青年筑路工人边走边唱的工作场景，表现了参加社会主义新西藏建设的藏族人民朝气蓬勃、热情高涨的精神面貌。他用画笔画下了这幅表现新中国西藏人民翻身得解放，建设新生活的作品。

　　“感受到不同时期西藏的新变化，我是很幸运的”

　　从1960年第一次到西藏亲历藏区的民主改革开始，潘世勋的画笔就没有停止过对西藏的描绘，他的双脚就没有停止过对西藏未知领域的探索。这历时半个世纪的西藏“追梦之旅”，在旁人看来是如此不可思议，而潘世勋自己却只用“幸运”一词来形容，“以画家的身份观察到西藏民主改革前后的那段历史，并且能感受到不同时期西藏的新变化，我是很幸运的。”

　　1963年，在西藏生活了将近一年的潘世勋，积累了不少关于西藏的素材和直观感受。就在他准备回北京时，恰好赶上拉萨在修柏油路，这是为改善当时交通运输状况，加强西藏地方和祖国内地的联系，为西藏经济建设创造有利的条件。看到这个场景，潘世勋敏锐地感到，这就是西藏新一代人的形象和希望。凭着多年来的积累和体会，潘世勋选取了表现西藏修路工人们欢乐干劲的修路场景，并把他们创作成油画，这在第四届全国美展中广受好评。

　　这幅画原来命名为《新路》，但潘世勋总觉得这个名字没有表现筑路人的精神。所以就选用了一首在当时流行歌曲——《我们走在大路上》的歌名作为画题。“我们走在大路上，意气风发斗志昂扬……”，每当看到这幅作品，那些充满活力，热情洋溢的旋律便回响在耳边，也让人仿佛置身于那个特殊的年代，感受到那份特殊的情怀。

　　“生活中美的东西已经很美了”

　　《我们走在大路上》虽是写实的画风，但作者却注意运用笔触，注重画面色彩的节奏变化，同时以强烈的明暗对比，表现了青藏高原上清新的空气和充足的光照。另外，画家将画面的主要人物放在塑造几位藏族青年女工的形象上，这在当时表现少数民族题材而且又是表现妇女题材的画中尤显突出。

　　作品选取藏族青年们行进在修路工地作为场景，他们那坚实有力、充满动感的步态很好地体现了此作品所要表达的时代主题，同时也和作品的主题极为吻合。前面的一组女工，身穿极具民族特色的服装，手拿铁锹，一路欢声笑语迎面走来，旁边的藏族男子还边走边吹着乐器。远处的蓝天白云，高原阳光以及隐约可见的布达拉宫组成了特定的地域环境。旁边开着红色拖车的男子，仿佛被这群人的欢乐所感染，回头望来……画面的这一切都是自然而然。或许这就是潘世勋的画风，正是其艺术吸引人的地方。“我都是充满感情地去反映真实的西藏——它的人和事物，并没有刻意地美化它。因为，生活中美的东西已经很美了。”

　　“画家一辈子只能干一件事”

　　1964年后，潘世勋因“**”16年没能再踏上西藏的土地，但却丝毫不能阻止他对西藏的那份依恋和情怀。即便20世纪80年代中期，潘世勋去法国进修，并住了17个月，他在那里广泛接触古典与现代艺术，也是如此。当他开始深入思考当代油画艺术的走向，把这段经历概括为“眼界开阔但也心生困惑”时，反而更令他坚信“画家一辈子只能干一件事”，他在追寻西藏之梦的旅程中，对西藏人民那种质朴原初的情感，总也割舍不下。

　　“在法国时，我面临着现代主义艺术的冲击，也有过徘徊和犹豫：很多同去法国的画家都去学表现主义和抽象表现主义的创作方法，但我想了很久，还是没有改。其实呢，我赶上了现代主义的末班车，在站台上一看，里面人太多，没有我的位置了;而且想挤也挤不上去呀：我带的行李太多了，舍不得丢下。所以最后我买了站台票就回来了。”潘世勋回想当年不禁风趣地说。他所说的不舍得丢下的“行李”，就是他在西藏的经历与感受。

　　“画了好多年西藏，还是画不够，而且每次创作都是匆匆忙忙，很多感受没画出来，所以我对高原还有‘负债感’。”有人说他画西藏画了那么多年，资料已经很多了，不用再去都能继续画下去了。“但我还要再去。”走在西藏的山川之间，历史与现实不需要任何过渡和转折，一切都是那样的淳朴与和谐。那些在帮助农奴翻身做主人的日子里画下的速写，那些在艰难困苦中依然乐观的高原牧民，那些乡民站在房屋顶上享受喜悦的节日氛围，都画在了他的作品中，每一幅都能勾起去过西藏的人的种种难以磨灭的记忆，也能唤起更多人对西藏的神往。 即将逝去的过往和不断新生的映像，叠加在潘世勋的油画创作中，叠加在他的西藏寻梦旅程里，50年了，至今不曾湮灭无痕。

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　　潘世勋，1934年生，满族画家。代表作有《扎西德勒》、《门口》、《新年》、《萨迦的房子》、《理塘牧女》、《芒原牧民》、《水乡晨市》、《雁荡山果盒桥》、《南海渔女》等。56岁那年,潘世勋曾独自到海拔5000多米的石渠县写生,当地的老乡把他当成了老外,他说他是北京来的,老藏民说不可能,白头发的人都不来了,70以后他仍然走上高原,感悟最本源的生活依然是潘世勋艺术创作的源泉。